Melihat Surga Kerajinan di Cirebon

f:id:fasttrip:20201024111817j:plain

Jika menengok ke Gunung Ciremai, dengan awan mendung di langit safir, tidak mungkin melewatkan desain khas batik Cirebon. Tanah cadangannya yang cerah dengan garis-garis keriting yang bersih dan corak gradasi pada kapas halus tidak salah lagi. Kota pelabuhan berpenduduk 350.000 orang di pantai utara Jawa ini telah lama menjadi pusat perdagangan dan budaya. Hanya tiga jam perjalanan kereta dari Jakarta, hotel ini menyedot limpahan turis Bandung dan telah menjadi hiburan yang menyenangkan dengan hotel bintang empat dan lima.

Daerah ini terkenal dengan kerajinan tangannya - terutama batik, rotan, dan lukisan kaca. Desain dan inspirasi yang berbeda menandai mereka sebagai keunikan Cirebon. Dengan pedagang yang melakukan perjalanan dari pegunungan pedalaman dan melintasi lautan, kota ini menjadi persimpangan jalan bagi barang dan orang. Tekstil India, keramik Cina, perak dan emas Eropa ditukar dengan rempah-rempah, membawa kekayaan dan stasiun ke pelabuhan ini.

Cirebon dimulai sebagai kerajaan Hindu pada tahun 1378, tetapi pada abad ke-16, Islam telah mendapatkan pijakan yang kokoh. Sunan Gunang Jati berkuasa dan mendirikan kota sebagai pusat agama dan seni, dan dengan pernikahannya dengan seorang putri Cina, mulai mencampurkan pengaruh Hindu, Muslim, Cina dan Eropa dalam kerajinan tangannya.

Batik Cantik

700 tahun yang lalu, sebuah dekrit menetapkan serikat seniman bepergian khusus pria di sepanjang pantai. Ini melahirkan pola batik maskulin yang bersahaja. Sebelum Belanda tiba, kain itu kemungkinan besar digambar dan dilukis untuk kepentingan bangsawan atau agama saja, dengan akar tulisan atau gulungan cerita. Seiring berjalannya waktu, batik menjadi kain rakyat sehingga menjadi keterampilan yang harus dikuasai perempuan untuk pertimbangan pernikahan. Istilah 'batik' berarti 'kain dengan titik-titik kecil', menggambarkan detail feminin yang lebih lebat yang ditambahkan ke proses ketahanan yang rumit dari waxing dan pewarnaan. Semula pewarna terbuat dari kulit kayu, kunyit, daun mangga, dan bahan alami lainnya.

Pola pada batik dicap atau digambar tangan dengan pipa lilin panas dengan motif penting seperti naga, burung merak, kereta, bulu, bunga dan banyak lagi, mengungkapkan latar belakang geografis dan warisan seniman Cirebon. Pada prinsipnya siapapun bisa membatik. Yang dibutuhkan hanyalah latihan, kesabaran, dan kegemaran akan lilin panas. Untuk batik halus, pergilah ke Trusmi, tempat industri rumahan ini masih dipraktekkan oleh kalangan adat perempuan. Dengan celemek besar yang ditaburi lilin di pangkuan mereka, mereka dengan cekatan menggambar canting di garis tebal bebatuan wada, awan bundar, dan puncak yang menonjol, yang menandakan gunung mencapai surga.

Rotan Kasar

Industri rotan berawal dari desain bambu yang fleksibel dan kuat serta struktur dengan sambungan pohon anggur. Rotan secara tradisional dipanen dari hutan Kalimantan, Sulawesi dan Sumatera dengan perdagangan terkonsentrasi di Jawa. Beberapa ratus spesies palem ini juga tumbuh subur di perkebunan di Indonesia dan di luar nusantara. Tanaman yang mirip tumbuhan merambat ini memiliki batang yang ramping, panjangnya bisa tumbuh hingga 200 meter dengan diameter yang konsisten, menjadikannya komponen yang ideal untuk menenun. Sebagian besar bahan mentah untuk furnitur rotan pernah diekspor, tetapi pada tahun 1987, undang-undang menetapkan bahwa hanya produk jadi yang dapat dikirim. Sejak itu, permintaan telah menciptakan bisnis manufaktur yang berkembang pesat di Cirebon, menampilkan produk-produk tahan pakai ini ke seluruh dunia.

Di warren jalan Tegal Wangi, kerajinan ini hidup dan sehat. Keranjang, buaian, sette, kursi, sekat ruangan dan rak ditenun, menyatukan serat alami lainnya, seperti akar teratai, rumput laut, dan daun pisang untuk menciptakan dekorasi yang netral atau cerah. Di toko terbuka, kursi ditumpuk ke kapal dan tumpukan keranjang dilapisi uretan mengkilap. Batang bingkai, bilah, dan gulungan yang dikepang membentuk tumpukan, sementara lingkaran digantung dari kasau jaring tongkol. Jelajahi berbagai macam barang dan pekerjaan tangan yang terampil dan tawar-menawar, seperti yang kami lakukan, di sofa baru, kursi dan meja dibeli dengan harga sekitar Rp. 1 juta, termasuk pengiriman.

Lukisan Kaca Mulia

Lukisan kaca adalah lambang Cirebon dan dimulai pada abad ke-15. Karya berbingkai flamboyan dan sangat menipu. Alih-alih melukis di balik kaca, metode ini dikerjakan secara terbalik dengan kaca berfungsi sebagai kanvas. Seniman harus berpikir mundur, menerapkan detail terbaik dengan tinta hitam terlebih dahulu, menambahkan subjek yang lebih besar dan menyelesaikan dengan latar belakang. Itu menuntut tanpa kesempatan kedua. Meski melalui proses yang melelahkan, hasilnya kaya dengan detail. Lukisan kaca tidak lagi dipraktikkan, tetapi muncul kembali dengan teknik modern. Pelukis kontemporer telah menambahkan elemen tiga dimensi melalui lapisan gradasi, lem, dan kaca tambahan untuk kerumitan dan butiran. Subjeknya meliputi tokoh-tokoh tradisional, seperti wayang atau barong, serta potret atau lanskap.

Pelukis Arles Sutardi mendemonstrasikan hasratnya yang tajam, mengoleskan cat minyak merah dan hitam di kaca dan mengikisnya dengan kertas. Pulas, sapuan dan garis tergores membentuk dhow, dilemparkan ke laut pada malam yang penuh badai. Seniman itu melapisi bagian belakang dengan cat semprot dan menyelesaikan karyanya dengan nyala api dari obor untuk mengeras dan menyegel karya itu. Pertunjukan lukisan kaca yang cepat menjadi contoh karya yang sedang berkembang, seperti sejarah panjang seni Cirebon.